A arte abstrata

A arte abstrata desconsidera as referências figurativas a favor da concentração na força expressiva da forma e da cor, de forma livre e sem interferência de modelos claramente reconhecíveis. Isso significa dizer que, a arte atual acabou por desenvolver uma linguagem visual autônoma carregada de significado próprio.

A combinação de formas, cores e texturas são utilizadas para expressar emoções, estado de espírito, e principalmente o interior do artista, se distanciando, as vezes quase por completo, da realidade visual.

Embora a principal característica deste tipo de arte seja a liberdade, não significa que possa ser um trabalho anárquico. Para que seja uma arte abstrata de qualidade, requer-se do artista profundo entendimento acerca da teoria das cores, total controle na aplicação da tinta, e habilidades com as diversas técnicas e materiais disponíveis no mercado. Além disso, requer um conhecimento acerca da composição, para que se possa enfatizar os elementos formal  e estrutural com a finalidade de se adquirir uma força expressiva. De modo que o artista consiga expressar as complexidades dos nossos tempos.

Esqueça por ora a pintura convencional e arrisque-se  a explorar métodos alternativos.

Até a próxima dica!!!!

A arte como símbolo

O artista deve encontrar uma cor que se ajuste às suas emoções, pois a arte deve simbolizar algo. Portanto, a composição juntamente com a cor estão subordinadas à ideia que se pretende expressar. 

Encontre as formas e as cores para essa finalidade e aproveitem!!!!

O que é o artista?

O artista é aquele que consegue expressar sua experiência por meio da forma. Se estiver sem ideia, inspire se numa poesia ou similar para pintar um tema, ou então, tente fazer recortes de revistas e jornais, escolha alguns para formar uma composição e liberte-se. 

A arte atual não é mais como a arte moderna que foi formada da discórdia de preceitos e regras pre estabelecidos pelas escolas mais clássicas de desenho e pintura. Tampouco é a arte atual mimética, já que perdeu a função de representar algo tal qual ele é. Por isso, ao invés de copiar um objeto ou assunto, interprete-o a seu modo, pois o estilo proprio nada mais é do que as várias formas que existem de ver o mundo. Expresse-se segundo as formas da sua interpretação.

Até a próxima dica!

Tudo é uma questão de perspectiva

A perspectiva convergente é aquela que converge para um ponto só (o ponto de fuga). Esta é a perspectiva realista muito utilizada NO PASSADO e ainda utilizada por artistas mais acadêmicos.

Já a perspectiva DIVERGENTE é a perspectiva oposta e é mais utilizada pelos artistas modernos. Esta é muito boa para se criar mais volume.

Este pode ser um exemplo para ser empregado inclusive na sua vida pratica: Experimente ver seus problemas sob outras perspectivas e pode acabar tendo respostas muito mais interessantes e criativas.

Até a próxima dica!

Dando movimento e profundidade

A obliqüidade e a sobreposição são os principais recursos utilizados para se criar movimento. Isso significa que as linhas verticais não devem ficar totalmente de frente, mas obliquamente (de lado). 

As diferenças de tamanho criam profundidade, assim, o que está mais próximo deve ser maior e mais nítido do que o que está distante.

Pratiquem!!!!

Melhorando seu traçado

Prestem atenção no seu traço. As vezes, ao iniciar um desenho novo, o principiante pode se sentir inseguro e sem perceber, devido ao medo de errar, vai dando forma ao seu desenho com um traço picotado. Isso é indicação de insegurança!

Mesmo que a insegurança seja momentânea, se voce deixar seu desenho desta maneira, as pessoas que o observam, mesmo sem entender o porquê, percebem que há algo estranho.

A linha cortada ou picotada atrapalha a harmonia do seu desenho. Portanto, mesmo que haja uma insegurança num primeiro momento, assim que seu desenho já estiver formado faça um novo contorno com uma linha continua. 

Por esse motivo é bom que os primeiros traços de seu desenho sejam bem leves e suaves para que não fiquem muito evidentes, já que voce irá fazer um novo contorno. A linha de contorno do seu desenho deve ser uniforme e jamais quebrada.

E tambem, procure não desenhar de pedacinhos em pedacinhos de forma interrompida. No seu traçado deve haver um fluir suave de uma parte para a outra. Uma forma deve interagir com a outra, de modo que uma aresta (linha de contorno) deve encontrar e compartilhar com outra sem interrupção numa interação mútua.

Agindo assim, voce não irá comprometer um dos princípios básicos da pintura e do desenho que é a unicidade. E seu desenho se transforma num todo unificado. Exatamente como nós, as estrelas e o universo, fazemos parte de um todo unificado. Assim como as gotas do mar, embora possam ser individualizadas, uma vez unificadas, formam um todo unificado, complexo e maravilhoso: o oceâno.

Até a próxima dica!!!!

O segredo do movimento

A obliqüidade e a sobreposição são os principais recursos para se criar movimento na sua pintura.

Preste atenção no seu estado de animo ao pintar seus quadros

A expressão é o comportamento revelado na aparência da pintura, ou seja, na sua aparência dinâmica elaborada através dos objetos ou imagens. Este comportamento é percebido pelo observador, por desencadear as sensações mais variadas, como alegria, desanimo, tristeza, etc. Por este motivo, seria muito bom se o artista, antes de elaborar seu trabalho, se pusesse num estado mental saudável, numa vibração boa e otimista para que o comportamento revelado através de sua pintura seja positivo. Desta forma, os fenômenos sensoriais captados inconscientemente pelas pessoas que observam o seu trabalho final também serão positivos. 

Lembrem-se, ponha uma vibração positiva na hora de elaborar sua pintura artística, já que conscientemente ou não, todos percebem a vibração ali contida.

Até a proxima dica!!!!

Para conseguir a expressão

A expressão é conseguida pelo arranjo da pintura, ou seja, pelo lugar ocupado pelos objetos, pelos espaços vazios entre eles e pelas proporções .
Deve-se organizar os itens de maneira decorativa para expressar o assunto ou sentimentos do artista.
A escolha das cores é igualmente importante, pois as cores devem se ajustar às suas emoções .
Como a arte deve simbolizar algo, tanto a composição quanto a cor devem ficar subordinadas à idéia que se pretende expressar. Em outras palavras, em toda arte tem que haver uma intenção, do contrário parece algo vazio, parecendo que está faltando alguma coisa.
Espero que tenham gostado e pratiquem!!!!!

O uso da cor

A cor deve ser usada de modo simbólico e expressivo. E a harmonia deve ser resolvida através dos tons, cores e inclusive traços. E todas essas harmonias podem expressar aquilo que o artista almeja: alegria, calma, tristeza, etc. .
É importante que as cores do seu trabalho Artistico tenham uma estrutura conseguida pela relação entre as cores em si.
Pratiquem e até a proxima dica!

Estilo próprio

O estilo proprio nada mais é que as mais variadas maneiras de ver o mundo. Assim, cada artista possui sua maneira particular de enxergar o mundo a sua volta e de enfatizar ou menosprezar determinadas coisas ao interpreta-las no seu trabalho Artistico .
Atualmente, com a arte Contemporánea , não se exige mais do artista a necessidade de representar,  na sua arte, um objeto ou tema tal qual ele é. A arte, hoje em dia, já não é mais mimética, ela cessou de representar objetos da natureza.
Hoje em dia tem-se liberdade para fazer o que quiser, pois não há a necessidade de imitar, tal qual se faz com desenhos realistas de observação . Hoje em dia escolhe-se um assunto e o interpreta.
Este é um assunto muito interessante que merece mais de uma postagem. Futuramente falarei mais sobre isso.
Mas tenham uma coisa sempre em mente, mesmo nos trabalhos contemporâneos, até nos puramente abstratos uma pintura sempre será feita de sua forma estrutural, do padrão formal (linear ou pictórico) e do assunto ou intenção. Todos juntos, arranjados para expressar uma idéia.
Expressem-se...
Até a próxima dica!!!!