Expressando um significado

Um desenho ou pintura nada mais é do que a transmissao, seja por meio de manchas ou de linhas, de uma idéia abstrata (por exemplo o amor, a docilidade, ou a dor, a raiva etc.), través de uma imagem concreta. Ou seja, é a representaçao de uma idéia abstrata por meio de uma imagem concreta, seja ela linear ou pictórica, figurativa ou abstrata.
Mesmo num quadro abstrato até uma linha mais simples deve expressar um significado visível. Este significado visível é conseguido através da projeçao de um esqueleto estrutural de forças dinâmicas diretamente perceptiveis. Por exemplo, Deus poderia ser representado de forma mais rígida e convexa a fim de demonstrar seu dominio, enquanto o homem poderia ser representado de forma mais maleavel e côncava para demonstrar sua submissão e passividade perante Deus. Assim, a idéia de dominio e submissão ficaria diretamente perceptível.
Mesmo um unico traço, por mais simples que seja, também deve expressar um significado visivel, pois a arte abstrata também é simbólica como toda a arte.
Dito isto, pensem na idéia que pretendem representar nos seus trabalhos artísticos e escolham a melhor forma estrutural para representá-la, e surpreendam-se com os resultados maravilhosos que terão ao perceberem que são capazes de expressar uma idéia totalmente abstrata através de uma imagem concreta.
Vamos tentar??

Entendendo o conflito de cores

A distinçao mais efetiva entre as cores é conseguida pelo conflito de cores. Um azul é diferente de um vermelho e diferente de um amarelo por nenhum conter a cor do outro em sí. Por isso são conflitantes.
O conflito de cores pode ser intencional, pois nem sempre se quer mostrar harmonia, depende muito da situaçao e do tema do seu trabalho.
Use o conflito de cores quando voce quiser criar uma barreira que impede o olho do observador de deslizar através das figuras.
Enquanto a harmonia de cores tem papel totalmente oposto, já que ligam as figuras em sí, conduzindo os olhos do observador.
Lembrem-se sempre que, um quadro possue estrutura na sua forma e nas cores. Por isso, pense nas cores e suas complementares para se criar uma estrutura harmônica ou conflitante de acordo com sua intenção.
Até a próxima dica!!!!!

Bem vinda a assimetria

Um quadro nunca deve ser totalmente simétrico, pois fica obvio e desinteressante e passa a sensação de rigidez e fica muito previsível. A assimetria é dinâmica e provoca mais interesse. Pensem tambem no uso das cores levando se em conta as cores complementares, pois um quadro fica muito mais rico fazendo suas luzes e sombras com suas cores complementares.
Pense tambem nas cores que voce emprega. Por exemplo, um céu azul com uma areia amarelada pede um mar esverdeado para que haja equilíbrio, pois azul + amarelo = verde. Faca isso inclusive nos seus trabalhos abstratos, ficarão muito mais harmônicos.
Pratiquem, e até a proxima dica!!!!!

Posicionando o elemento principal

A figura ou elemento principal do seu trabalho deve ficar no centro do quadro, ainda que de maneira obliqua ou à esquerda.
Lembrem -se sempre que a expressão é conseguida tambem pelo arranjo da pintura, ou seja, pelo lugar ocupado pelos objetos, pelos espaços vazios entre eles e pelas proporções. Assim, deve-se organizar de maneira decorativa os elementos à disposição do artista para a expressão de seus sentimentos, intenções ou assunto. E a cor tambem deve ser escolhida de acordo com as sua emoções. Pois, a arte deve simbolizar algo, e a composição e a cor devem sempre estar subordinadas à idéia que se pretende expressar.
Como bem descreve Rodolfo Arnhein em ARTE E PERCEPÇÃO VISUAL,  a expressão é o comportamento revelado na aparência dinâmica dos objetos ou imagens perceptivas. Tendo isto em mente, elaborem suas composições de modo consciente, ou seja, sabendo o que estão fazendo.
Até a proxima dica.

Dica de hoje: a importância de se conhecer a história da arte

" A discórdia empolgante é o tema principal da arte moderna", por isso devemos conhecer a história da arte para conhecer sua evolução até o momento atual, de modo que possamos discorda-la e, assim, criar um estilo proprio e inovador.

DICAS DE DESENHO E PINTURA está de volta!!!!

O primeiro capitulo das dicas sobre as habilidades básicas do desenho e pintura já está encerrado.
As postagens foram feitas em sequência, de modo que o leitor, para entende-las deveria acompana-las desde o começo. Já que uma era continuaçao da outra.
Como o assunto sobre as habilidades basicas do desenho e pintura ja foi todo abordado, embora resumidamente, a partir de agora, as dicas de desenho e pintura serão postadas aleatoriamente de modo que os leitores nao tenham que obedecer uma sequencia a ser seguida. Diariamente, a pessoa que olhar o blog aprenderá algo novo e independente do que foi postado anteriormente.
Espero que gostem e continuem acompanhando.
Um abraço a todos e sejam bem vindos de volta.