HACHURAS

Na dica de hoje gostaria de falar sobre as HACHURAS, pois elas são importantes para sombrear o desenho e podem substituir aquele sombreado esfumaçado como se usava na escola acadêmica.
Hachuras nada mais são do que vários riscos postos um ao lado do outro e sobrepostos uns sobre os outros com variação de tons ou valores, feitos para dar sombreado num desenho.
Como as hachuras são feitas de traços, é mais comumente usada nos desenhos. Mas nada impede de serem usadas também na pintura, principalmente se esta tiver um caráter mais linear do que pictórico. Ou seja, se ela for feita a partir de traços e não a partir de manchas de tinta.
As Hachuras podem ser retas, inclinadas, angulosas, podem ser voltadas para a mesma direção ou direcionar-se para várias direções diferentes, todas sobrepostas parecendo a trama de um tecido ou carpete.
As hachuras sevem para se fazer um desenho tonal sem usar aquele sombreado mais tradicional citado acima.
Quanto mais escuro voce quiser que fique a tonalidade, mais hachuras sobrepostas voce deverá fazer, até mesmo cruzando-as para conseguir um efeito mais escuro.
Treinem em casa, pois quanto mais treinam, melhores voces ficam. Peguem seus lápis bem firme e levemente deitado e vão traçando um conjunto de riscos paralelos. Terminem o traço puxando-o para cima ao tirarem o lápis do papel, para que o traço fique com acabamento no final e não pareça que foi interrompido. Faça como se voce estivesse tirando uma poeira da sua folha, inclinando sua mão para cima depois de tê-la passado sobre o papel, faça exatamente isso com seu lápis.
Feito esse primeiro grupo de traços, mude a inclinação traçando novos traços sobrepostos a estes até atingir a tonalidade desejada.
Pratiquem fazendo os sombreados dos seus desenhos com hachuras para dar um caráter tridimensional e verão que seu desenho ficou rico e vibrante conforme bate a luz.

As Hachuras são uma opção para quem gosta. Para os que preferem a forma tradicional ao invés de usar as hachuras ( que nada mais são do que o sombreado feito a partir de riscos separados, uns ao lado dos outros) usa-se o tradicional sombreado de coloração contínua que é feito suavemente, sem riscos evidentes e mais se parece com um esfumaçado que vai mudando de um tom para o outro em degradê. Este último é o mais comum por apresentar menos dificuldades. Também podem ser feitos de maneira cruzada, porém suavemente para não aparecerem os riscos. Podem ser feitos com movimentos retos ou elípticos (arredondados). A tonalidade desejada é alcançada com os movimentos repetidos que sobrepõem-se, passando de áreas claras para as escuras em um degradê suave.
Espero que gostem, e até a próxima dica!!!!!

MOVIMENTO DO CORPO

O segredo para se movimentar um corpo corretamente num desenho está localizado nas articulações.
Para fazer um corpo, como já dito em postagem anterior, sempre devemos começar pela OVAL que representa a cabeça, pois ela, serve de unidade básica de medida (também dita em postagem anterior). Já que é a partir dela, ou seja, da medida dela, que usaremos para montar o corpo todo. Assim, o tamanho da cabeça é a medida que usaremos para comparar e montar o corpo todo.
Tendo desenhado a oval, coloque as linhas do pescoço. Exatamente no centro do pescoço faça um ponto representando a articulaçao que liga o pescoço ao resto do corpo.
Acrescente os pontos de articulaçao nos ombros, que ligam os braços ao troco da pessoa; nas dobras dos braços; nos punhos; nos dedos; no meio da barriga (que liga o tronco ao quadril); coloque dois pontos de articulaçao, um para cada perna, ligando- as a bacia; coloque os pontos de articulaçao nos joelhos; nos tornozelos; e por fim nos dedos do pés.
Obviamente este desenho não deve ser caprichado, deve ser visto mais como um esqueleto do que um corpo realmente.
Uma vez posicionados todos os pontos de articulação, coloque o lápis sobre o ponto de articulação do pescoço e sem tirá-lo do papel, rodopie o papel para a direção que você quer movimentar os ombros e desenhe-os com o papel deste jeito, como se você estivesse desenhando o corpo de frente e sem movimento. Retorne o papel na posição original, coloque o lápis em outro ponto de articulação, rode o papel na direção que voce quer e desenhe como se todo o corpo estivesse nessa direção.
Faça isso com todos as articulações que você quiser movimentar e no final ao colocar seu papel na posição normal seu desenho estará pronto, cheio de movimentos feito de maneira muito simples e divertida. E lembre - se que, para movimentar sua figura, basta rodopiar o papel para alterar a posição dos membros.  Com o tempo, ao adquirir prática, você não precisará mais rodopiar o papel e fará os movimentos com toda a naturalidade já que, estes movimentos estarão gravados em sua memória.

Este método simples e divertido, eu aprendi com um professor muito querido chamado Ismael dos Santos que é quadrinhista, ilustrador e que ja lecionou num programa de desenho na TV Cultura na década de 60. Para ele gostaria de deixar aqui expressa a minha gratidão.

Vejam aqui a ilustração desta explicaçao.

 

PROPORÇOES DO CORPO

Desenhar um corpo humano nas suas devidas proporções não e' difícil desde que você se utilize dos eixos centrais vertical e horizontal descritos nas postagens anteriores e desde que você tenha em mente algumas regrinhas básicas a seguir:
Antes de iniciar gostaria de dizer que, aqueles eixos centrais ajudam muito a perceber a inclinação e tamanho das partes do corpo.
Antes de mais nada, desenha-se uma oval representando a cabeça. A partir do tamanho desta oval poderemos demarcar a altura deste corpo, pois um corpo inteiro mede aproximadamente 7 cabecas e meia. Assim, meça sua oval e acrescente mais dessa medida de modo que atinja 7 ovais e meia. Marque com seu lapis.
Ja' tendo a altura do corpo e a oval representando a cabeça, trace o pescoço, lembrando sempre que, o pescoço masculino e' sempre mais curto e mais largo, enquanto o feminino e' mais fino e mais comprido.
Uma vez que a cabeça ja' possua pescoço, devemos saber qual a largura dos ombros para podermos traçar o contorno do corpo. Assim, trace aquela linha central vertical mencionada anteriormente, desde a cabeça ate' o que seria os pes, de modo que a cabeça e pescoço e brevemente o corpo, estejam divididos pela metade. Meça a altura da cabeça novamente e coloque essa medida do centro do pescoço para fora, a fim de delimitar a largura de um dos ombros. Faça o mesmo com o outro lado. Desta forma, voce ja' tera' delimitado a largura dos ombros. Isto significa dizer que, a largura dos ombros equivale `a medida da altura de duas cabeças.
Tendo delimitado os ombros, precisamos agora saber o comprimento do tronco da pessoa. Note que, do queixo ate' o peito masculino cabe a medida de outra cabeça. Se for mulher, essa medida deve terminar exatamente na altura dos mamilos.
Dos ombros ate' o cotovelo deve caber 1 cabeça mais 1/3 dela. Esse 1/3 e' muito simples, basta dividir a cabeça em 3 partes e pegar apenas uma dessas partes para acrescentar `a medida. A parte interna do braço, ate' a sua dobra, também deve conter a medida de uma cabeça. A parte interna do antebraço é um pouquinho maior que esta medida.  Assim,  basta contornar os braço e fazer o mesmo com o outro lado do corpo.
Como a medida da dobra do braço já está delimitada e ja' sabemos que e' nesta altura que encontra-se a cintura, basta continuar fazendo o contorno do corpo afinando a cintura a partir desta lugar.
Gostaria de alerta-los que esta medida da cabeça que eu me refiro nao inclui a altura do cabelo. É apenas a cabeça mesmo.
O rosto deve ter aproximadamente a medida da distância entre o polegar e o dedo médio bem estentidos.
As mãos devem ter o tamanho do rosto e os pés o tamanho da parte interna do antebraço, o púbis fica exatamente na metade do corpo. A parte de cima da perna até o joelho deve ter a mesma medida que a parte do joelho para baixo.
Se o corpo que você estiver desenhando estiver inclinado, através dos eixos centrais vertical e horizontal você consegue notar muito bem a inclinação no corpo. Se ele estiver em movimento, me aguardem que explicarei na próxima dica como movimentar o corpo de maneira muito fácil.
Gostaria de esclarecer que estas medidas todas sobre a proporção do corpo humano são muito bem esplanadas em vários livros de arte, mas a maioria delas a gente aprende com a prática.
Tente colocar seu pé na parte interna do seu antebraço e verá que cabe direitinho!!!!!
Espero que tenham gostado e acompanhem a próxima dica onde ensinarei a dar o movimento que vocês quiserem de maneira muito fácil e divertida.

PROPORÇÃO DO ROSTO

Antes de começar a falar da proporção do corpo humano, começarei pelo rosto, já que muita gente tenta desenhá-lo sem a noção das proporções corretas e a figura fica estranha a ponto de incomodar o observador, que, por sua vez, as vezes não gosta do que vê sem saber nem mesmo o porquê.
Com a noção de umas regrinhas simples, o rosto adquire a proporção correta e muitos praticantes perderão o medo de fazer as feições humanas, já que muitos deles não as desenham, deixando a figura de costas ou sem rosto.
A cabeça pode ser desenhada de uma forma muito simples, conforme os ítens a seguir:
- Desenhe uma oval representando a cabeça.
- Divida esta oval pela metade traçando uma linha horizontal bem ao meio da oval e, em seguida, trace uma linha vertical bem ao meio da oval, de modo que fique uma cruz que divide essa oval em 4 partes. A linha horizontal que divide a oval pela metade é a linha onde você deverá posicionar os olhos;
- Dentro da largura da oval, bem nessa linha horizontal, tem que caber 5 olhos. Ou seja, desenhe o olho e deixe um espaço de 1 olho entre um olho e outro. Isso significa dizer que, A DISTÂNCIA ENTRE UM OLHO E OUTRO É EXATAMENTE A MEDIDA DE UM OLHO.
Uma vez posicionados os dois olhos, para saber a largura correta que a cabeça deve ter com relação ao tamanho destes olhos que você desenhou, a partir do canto externo do olho que você desenhou, deixe também um espaço de um olho para delimitar a largura da cabeça. Faça o mesmo com o outro lado do rosto, deixando também, a partir do canto externo do olho, um espaço de mais um olho, de modo que na largura desta cabeça caiba 5 olhos (os dois olhos da pessoa, mais a distancia de um olho entre esses dois olhos, e a distancia de um olho de cada lado da cabeça para delimitar a sua largura. Você pode ajustar o tamanho da sua oval de acordo com o tamanho destes 5 olhos.
- Para saber o tamanho do nariz, usa-se a mesma medida do olho. ou seja, do canto interno do olho até a base do nariz, deve haver a distância do tamanho do olho. Isso significa que O TAMANHO DA BASE DO NARIZ É IGUAL AO TAMANHO DO OLHO. Uma vez estabelecido o lugar do nariz devemos saber qual deverá ser a largura das narinas, assim, como já temos estabelecidos os dois olhos,
- trace uma linha reta que desce do canto interno dos olhos até a base do nariz. Assim voce saberá a largura das narinas. Ou seja, A LARGURA DAS NARINAS EQUIVALE A LARGURA DOS CANTOS INTERNOS DOS OLHOS. Obviamente isto não é regra, pois dependendo da raça ou outros fatores genéticos essa medida pode variar um pouco. Portanto estas medidas são medidas aproximadas, considerando-se os padroẽs de beleza Grega, segundo a Escola Acadêmica.
- Uma vez estabelecido o lugar e largura do nariz, devemos posicionar a BOCA. O risco que divide o lábio superior do lábio inferior fica exatamente na metade da distância entre a base do nariz e o queixo. Então, pega-se a distãncia entre a base do nariz e o queixo e trace um risco pequeno e suave bem na metade dessa medida, assim, você terá delimitado a posição da boca.
- Uma vez estabelecido o lugar da boca, antes de desenharmos os lábios, precisamos saber qual é a largura desta boca. Assim, para sabermos a largura da boca, basta traçar uma linha reta que desce das pupilas dos olhos até a linha que divide os dois lábios (citada acima). Isso significa dizer que, A LARGURA DA BOCA EQUIVALE A DISTÂNCIA ENTRE UMA PUPILA E OUTRA;
- Feito isso, devemos agora posicionar as ORELHAS no lugar certo. Para isso, basta desenhar as sobrancelhas um pouco acima dos olhos. Depois, posicione seu lápis ou pincel na altura dos olhos, suba até a altura das sobrancelhas e desça até a base do nariz, ou levemente  mais para baixo. Assim, as orelhas estarão posicionadas no lugar correto, proporcionalmente ao tamanho do rosto que você desenhou.
Note que tudo está interligado, já que uma medida depende da outra. Comece a medir as distncias da feição das pessoas a partir de fotos ou de modelos vivos e verá que, embora haja alguma alteração, elas são mínimas, já que o padrão de medidas de um rosto humano é este que acabei de ensinar.
Tendo tudo isto em mente, não tenham medo e desenhem os rostos nas suas figuras. Verão que, adotando estas regrinhas simples o rosto que você desenhar pode não ficar realista, se não for esta a sua intenção, mas pelo menos estará dentro das proporções de um rosto humano de verdade.
Pratiquem e qualquer dúvida, deixem seus comentários.
Um abraço e até a próxima dica!!!!

A Próxima Dica

Amanhã postarei a próxima dica onde falarei das proporções do rosto. Não percam!!!!
Até amanhã!

Abstração

Cont.
Não consegui editar o minha ultima postagem, por problemas no blog. Então, esta é a continuação e finalização da postagem  anterior sobre ABSTRATOS.
Ao elaborarem seus ttrabalhos abstratos, além das sobreposições das formas umas sobre as outras para se criar diferentes planos no seu trabalho, não se esqueçam de se utilizarem da perspectiva tonal explicada em postagem anterior, que trata da ênfase do que está na frente com o uso de cores mais nítidas, formas mais detalhadas e cores mais vibrantes em tudo o que estiver em primeiro plano. E nos planos posteriores, cores menos vibrantes, e ao fundo tons mais apagados. As cores do que se encontra na frente deve ir sendo acentuada gradativamente até chegar quase a cor pura, para ajudar na idéia de formas em primeiro plano.
Espero que tenham gostado, e até a próxima dica.
Sejam seguidores do meu blog!!!! Um abraço a todos.

ABSTRATOS

Antes de falarmos sobre as proporções do corpo humano e principalmente as proporções do rosto, falarei sobre os DESENHOS e PINTURAS ABSTRATAS.
A pintura abstrata, além de ser decorativa pode ser uma alternativa para aqueles que tem dificuldade em desenhar. Mas isto não é mais problema hoje em dia, ja que, muitos artistas se utilizam de retroprojetores para desenhar os seu quadros.
A partir de uma imagem pronta, uma foto por exemplo, o artista faz uma copia dessa imagem com o uso de um computer film , conhecido aqui no Brasil como TRANSPARÊNCIA . Esta transparencia é sobreposta na imagem e com uma caneta própria para retroprojetor ou qualquer caneta hidrográfica copia-se a imagem na transparência, simplesmente passando a caneta por cima das linhas que compoem a imagem. A transparencia entao é posta no retroprojetor, que, por sua vez, refletirá imagem na parede. Voce então, pendura sua tela exatamente naquele lugar e a imagem passará a estar projetada na sua tela ou qualquer outra superfície da sua escolha. Com seus lápis vá passando por cima das linhas projetadas copiando por cima da imagem refletida.
Uma vez desenhado é só pintar e limpar a transparência para que voce possa utiliza-lá novamente copiando uma outra imagem.
Então, como vimos, saber desenhar ou não, já não é mais problema hoje em dia. Muitos artistas, inclusive os que desenham muito bem, utilizam-se do retroprojetor para facilitar o andamento do seu trabalho, tendo em vista que perde-se muito menos tempo copiando uma imagem simplesmente passando a caneta por cima, do que desenhando de punho proprio.
Para a elaboração de uma imagem abstrata, voce pode escolher algumas partes de diferentes fotografias, transferindo as para sua transparência e projetando as para sua tela. Podendo compor imagens a partir de cenas existentes, de formas geométricas ou inteiramente de manchas.
Um quadro abstrato feito a partir de manchas, dispensa o uso do retroprojetor já que estas nao
possuem figuração, podendo-se cria-las livremente, desde que voce leve em conta todos os principios basicos de desenho e pintura explicados em postagens anteriores nesse blog, para que sua composição seja interessante, expressiva e equilibrada.
Por falar em equilíbrio numa pintura abstrata, principalmente na pintura geometrica, baixo, seguem umas dicas básicas que podem ser úteis na hora de elaborar sua composição:
- Primeiro desenhe suas formas geométricas. Se for feito de punho proprio faça primeiro um plano de estudo, para saber onde colocar as formas dentro do formato, para depois amplia-lo e transferir para sua tela ou papel;
- Para se criar movimento as formas não podem ser paralelas entre sí e tampouco paralelas com o plano. O plano  é o formato da superfície onde voce está desenhando. Os geométricos podem ser dispostos em diagonal ou inversos ou de qualquer outra maneira, desde que não fiquem paralelos com o formato onde voce desenha e nem paralelos entre eles;
- Os planos negativos (conforme explicado em dicas anteriores sobre espaço negativo) também
devem ter equilíbrio, em termos de tamanho e volume, com relação ao plano onde se desenha e ao
redor das formas geométricas;
- Deve haver também equilíbrio de cores. Um lado da superfície não pode ficar muito cheio de Cores enquanto o outro lado fica vazio, pois isso gera muito peso para apenas um dos lados resultando numa composição desequilibrada. É importante que as cores sejam bem distribuídas, levando se em conta as formas positivas e inclusive os espaços negativos;
- Deve haver também equilíbrio de luz e sombra. Um quadro com muita sombra fica escuro, triste e sóbrio demais. As vezes, podendo inclusive dificultar a visualização da imagem.
E se tiver luz em exagero deixa a imagem clara demais como um todo, dificultando  a percepção da direção da luz e a percepção da noção de volume no seu desenho ou pintura;
- Por fim, num quadro deve haver equilíbrio inclusive no movimento. Se voce distribuir as formas
paralelas entre sí ou paralelas com o plano, gera composições duras e estáticas, portanto
desequilibradas. Distribuindo as formas de modo que não fiquem paralelas, gera movimento e 
interesse para quem as observa.
Faça um desenho abstrato utilizando linhas, pontos, círculos, faixas e demais formas geométricas, com sobreposições para criar planos diferentes de modo que pareça que algumas formas estejam mais para trás e outras num plano médio e outras num plano mais a frente.

Valor linear e expressão linear

Se vocês não desejam ter um desenho duro e inexpressivo, então, nunca desenhem com o traço completamente uniforme. Isso faz com que seu desenho fique sem graça e previsível.
Para se alcançar o objetivo de ter um desenho bonito e com bastante expressão o traçado não deve ser uniforme. Ele deve ser hora mais fraco, hora mais forte, criando-se assim, pontos de interesse para o observador e gerando beleza e expressão linear.
Isso significa dizer que a expressão linear, nada mais é do que, desenhar com traços mais fortes em determinados lugares e mais leves em outros, de modo que os traços fortes sirvam para realçar as partes do desenho que se pretende destacar, criando -se expressividade.
O valor linear, portanto, está relacionado à intensidade do tom e também à espessura das linhas.
O mesmo pode ser dito com relação à pintura . Podemos variar as tonalidades da tinta e a espessura dos traços feitos com o pincel de modo que a pintura adquira expressividade. Vocês podem treinar as pinceladas num pedaço de papel, usando diferentes tipos de pincéis, mais finos e depois mais grossos e com diferentes formatos. Use pincéis mais grossos para realçar determinadas partes de sua pintura e pincéis mais finos e delicados para as partes que não se pretende dar muita atenção.

As linhas feitas com seu lápis podem variar de aparência e assim transmitem suas emoções no momento em que sao executadas. Portanto, o traçado pode ser forte ou leve, trêmulo ou firme, quebrado ou ininterrupto, com linhas retas ou arredondadas, etc. Traço todo picotado demonstra insegurança enquanto os traçados totalmente contínuos e bem uniformes podem gerar um desenho duro, transmitindo chatice. Traços leves e claros pode representar suavidade, e quando bem marcados em determinados pontos do desenho demonstram expressividade.
Qualquer que seja seu tipo de traço ou pincelada sao eles que definem seu estilo proprio. Pois eles transmitem suas qualidades, personalidade e estado de humor, por isso, todos os tipos existentes sao importantes e valiosos. O seu traço ou pincelada  não revela apenas o seu desenho, ele identifica voce, exprime sua personalidade, sua individualidade e criatividade. Portanto, utilize seu traço do jeito que ele é, pois quanto mais voce pratica, mais vai revelando sobre voce no seu trabalho e este vai adquirindo o um estilo característico e proprio seu. De modo que seu desenho revele não apenas aquilo que voce pretende retratar, mas principalmente revela sobre você.
Assim, o valor linear é adquirido com as mudanças de tonalidades dos traços e com suas diferentes espessuras, gerando com isso a expressão linear . Se for pintura, os  valores alcançados com as diferentes intensidades dos tons da tinta,  junto com os mais diversos tipos de pinceladas criam a expressão pictórica .
Pratiquem e mostrem seu gosto, sua personalidade e suas emoções do momento.
Espero que tenham gostado e até a próxima dica!!!!

A todos os interessados

Gostaria de me desculpar por não conseguir fazer postagens diárias , mas sempre me empenho em fazer ao menos 3 a 4 portagens por semana. Portanto, sempre que olharem meu blog dêem uma checada nas portagens anteriores, pois as vezes posto todos os dias excluindo os fins de semana, e as vezes posto umas 3 ou 4 vezes por semana. Acompanhem sempre!!!
Na próxima dica tratarei dos VALORES e das Expressões lineares. Até lá!

A LÓGICA DA LUZ

Na dica de hoje falarei sobre a lógica da luz para que vocês a procurem no lugar certo, na hora em que forem desenhar de observação ou a partir de foto.
A sombra ė tão importante quanto a luz, pois, juntas criam o volume. Luz+sombra=volume.

A lógica da luz funciona do seguinte modo: a luz direcionada diretamente sobre um objeto deixa-o mais claro nesta região. Ao atingir o objeto a luz se espalha ao redor atingindo os demais objetos à sua volta. Estes, por sua vez,  refletem a luz de volta ao objeto que recebe a luz diretamente.  Porém, esta luz refletida perde sua força e ao retornar vem bem menos intensa e atinge o lado escuro do objeto. Assim, mesmo na parte não iluminada há uma luz bem sutil na borda do objeto. Então, lembrem-se sempre que,  sempre que houver uma luz direta, haverá também uma luz refletida que vem na direção oposta iluminando o lado em sombra.
O objeto então fica com um dos lados bem claro, outro lado em sombra e nesta sombra há uma luz sutil que é a luz refletida.

Além disso, o objeto que recebe a luz direta bloqueia o trajeto da luz com seu corpo gerando uma sombra bem forte chamada sombra projetada. É a sombra projetada pelo proprio objeto. Mesmo sendo bem escura, também recebe uma luz refletida. Isso significa dizer que,  ao desenhar a sombra projetada suas bordas e a parte mais próxima do objeto devem ser bem escuras, já a parte central da sombra  deve ser levemente mais clara, porque mesmo sendo uma sombra ela também recebe um pouco de luz projetada pelo próprio objeto.
Lembrem-se sempre da seqüência, LUZ DIRETA - SOMBRA - LUZ REFLETIDA - SOMBRA PROJETADA e mesmo na sombra projetada há uma luz refletida.
Prestem bastante atenção a estas luzes e sombras nos desenhos de objetos ou pessoas reais ou mesmo ao desenhar a partir de fotografias. Quanto mais vocês as observarem mais capazes serão de perceber mesmo as luzes mais sutis.
Espero que  eu tenha ajudado e até a próxima dica!!!

PERCEPÇÃO DA LUZ E SOMBRA

Perceber as luzes e sombras é tão importante quanto fazer um bom desenho. Pois são as luzes e sombras que criam a sensação de volume, o que torna seu desenho mais realista. O desenho com luzes e sombras é chamado desenho de volume e é similar a pintura no sentido de serem ambos construídos através do desenvolvimento dos planos.

O desenho deve ser feito com linhas bem leves, já que depois, você irá modelar o desenho com os sombreados e estas linhas deverão desaparecer.
O sombreamento é feito com seu lápis grafite posto levemente de lado sobre a folha e com suavidade vai- se cobrindo o desenho. E até mesmo o sombreado com grafite pode ser feito em camadas para ir conseguindo, aos poucos, atingir a tonalidade desejada.
O desenho pode ser feito num fundo claro e o sombreado deverá ser feito no objeto principal, ou, inversamente, o desenho pode ser feito num fundo todo escuro e o objeto principal, por sua vez, deve ser mais claro que o fundo para que se destaque.

Em qualquer coisa que se desenhe, a borda que limita a forma da figura sempre tem um sombreado levemente mais claro do que a sombra da figura em sí. Assim, se há uma luz lateral batendo diretamente em um determinado objeto, esta lateral deverá ser bem clara, já o lado que não recebe luz direta deve ser mais escuro, portanto sombreado. É a borda deste sombreado que deve ser levemente mais clara do que o próprio sombreado. Isso se dá porque, segundo a lógica da luz, sempre há uma luz refletida, de outros objetos ao redor, que reflete uma luz menos intensa de volta para o próprio objeto. E, embora não pareça, a representação correta destas variações de luz é que dá o caráter real, volumétrico e tridimensional à sua pintura ou desenho. Portanto, prestem atenção nelas!!!!

Lembrem-se sempre dessa sequência: primeiro delimita-se o lugar da luz, em seguida aparece a sombra escura e na borda desta sombra há uma sombra levemente mais clara.
A transição do sombreado meio acinzentado da borda para o mais escuro e depois para a parte mais clara do desenho é feita com um degradê suave para que essas mudanças de tom não fiquem marcadas. Assim, nunca mais se esqueçam que, a parte mais escura do sombreado do objeto nunca deve estar próxima ao seu contorno, devido a lógica da luz.
 A parte mais clara, obviamente, é a que recebe a luz direta e, nesta, não precisa fazer nada, basta deixar a cor natural do papel. A luz mais clara do seu desenho deve ser a cor natural do seu papel.
Já a pintura segue exatamente o mesmo princípio, só que, ao invés de deixar a tela em branco nos lugares onde representem a luz, basta pintar com uma cor clara luminosa e vai se escurecendo com a mesma cor só que com tonalidade mais escura seguindo um degradê suave ao transitar de um ton para o outro. Lembrando também de fazer o sombreado não tão escuro nas bordas, da mesa forma que no desenho de volume.

Seguindo estas regrinhas simples, tanto o seu desenho de luz e sombras quanto a sua pintura adquirirão volume e uma aparência tridimensional. A única diferença entre ambos é que no desenho, o volume é criado apenas com as diferentes tonalidades (também chamados valores) feitas com seu grafite. Já na pintura, as sombras são criadas com a própria tinta em tonalidades diferentes.
Mais a frente falarei exclusivamente da tinta na Dica sobre o uso das Cores, de forma que você saberá usá-la adequadamente para fazer as luzes e sombras necessárias para se criar volume e uma pintura de qualidade.
Principalmente nas pinturas figurativas, é imprescindível que você saiba posicionar as luzes e sombras de maneira correta para que você consiga um resultado de qualidade, mesmo nas pinturas contemporâneas. Pois, um quadro sem luz e sombra tem aparência "chapada" (bidimensional), fica desinteressante e parecendo até mesmo infantil ou primitivo. Se esta não é sua intenção, então, preste atenção nas luzes e sombras e tente representá-las exatamente como elas são, como se fossem formas positivas. Pergunte-se a sí mesmo "que forma tem aquela sombra e onde ela está exatamente posicionada?".
Com o método de comparação já dito anteriormente, medindo o tamanho da sombra e comparando essa medida com outra parte do objeto que vai ser desenhado, vá delimitando a sombra com o tamanho certo e no lugar certo. Você pode também se basear nas linhas centrais vertical e horizontal, ditas anteriormente, para ajudar a posicioná-las.

Com a luz o procedimento é o mesmo. Procure enxergar o seu formato, faça comparações de tamanho, se baseie nos eixos centrais vertical e horizontal para posicioná-las, apagando com a borracha a parte que deve representar a luz ou deixando o formato da luz sem pintar com o grafite, de modo que o próprio papel represente a luz.
Com a tinta, como já dito, a luz é representada pelas tonalidades mais claras. Basta prestar atenção no formato gerado por essa área de luz e representá-la com seu pincel sobre a figura que está desenhando.

Na próxima dica falarei sobre a LOGICA DA LUZ E SOMBRA para que fique mais fácil para vocês localizarem a luz projetada, a sombra, a luz refletida e principalmente a sombra projetada pelo próprio objeto. Não percam!!!!